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파리 아니면 런던? 국제 수집가의 선택이 필요해
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작성자스케치북  | 20-06-04  | 기자명 : Scott Reyburn

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Jacqueline de Jong"보트로 가는 사람들"(1987) FIAC를 따라 달리는 파리 국제 박람회에서


많은 국제 미술 수집가들이 10, 런던과 파리의 주요 현대박람회인 프리즈와 FIAC가 잇따라 열리지 않아 두 도시 중 선택해야 한다.

 

뉴욕을 거점으로 활동하는 아트 어드바이저 크리시 쉬어먼은 올 10월 파리를 방문하기로 한 의뢰인을 대신해 런던이 아닌 파리를 선택했다. "프리제는 현시점에서 매우 확립돼 있으며 아트 바젤에 이어 두 번째로 큰 이름입니다. 하지만 FIAC는 모든 면에서 예술 박람회의 거장이자 가장 통찰력 있는 수집가들을 끌어들이고 있어요."

 

30개국에서 193개 미술가들이 참여한 '포와르 국제미술콩쿠르 4426일 그랜드팔레스의 벨에포크 세팅에서 V.I.P 관람객들에게 문을 열었다. 프리제 런던과 프리제 마스터스가 개막한 지 2주 만으로 장기 관람객들이 세 개의 박람회를 모두 한 번에 가기엔 어렵게 되었다.

 

이런 명확한 분리는 필연적으로 비교를 불러온다. Frieze의 트윈텐트 접근 방식과는 달리 FIAC는 주철과 유리 지붕 아래에 새로운 작품과 고전적인 현대 미술을 융합했는데, 그 대성당과 같은 웅장함이 여전히 매력적이다.

 

시카고 현대미술관의 전 관장이자 최고 경영자인 로버트 피츠패트릭은 그랜드 팔레에 대해 "여기에 특별한 광채가 있다"고 말했다. "다른 박람회에서 본 것들이 보이긴 하지만, 여기선 반짝반짝 빛나고 있어요."



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알베르토 지아코메티의 1960년 조각품 '그란데 팜므 2'의 청동 주물이 파리의 크리스티 경매장에서 2,940만 달러에 팔렸다.


피츠패트릭 씨는 파리가 현대 예술의 발상지라고도 덧붙였을지도 모르는데, 이 유산은 현재의 "피카소 1932: 국립피카소파리 박물관에서 마리-테레즈 월터 그림을 그린 '안네 에로티크' 전시회에서 보여주었다.

 

올해 Frieze Week의 과도한 상업적 활동은 많은 미국 수집가들을 런던으로 끌어 들인 반면, FIAC 관람객들은 늘 그렇듯이 눈에 띄게 유럽 대륙에 편중되었다.

 

우리는 헨리를 유럽의 청중에게 알리고 싶었다고 갤러리 블럼 & Poe의 공동 설립자 팀 블룸 씨는 말했다. 그의 부스는 아프리카계 미국인 예술가 헨리 테일러의 단독 작품발표회에서 FIAC에서 가장 많이 방문한 부스 중 하나였다. 테일러 씨가 이 박람회를 위해 만든 여덟 점의 대형 그림들은 모두 8만 달러에서 11만 달러 사이의 가격으로 시사회 3시간 만에 구매자가 나타났다. 부스의 중심을 이룬 2011년 생활용품 조형물 'It’s like a jungle'20만 달러의 가격으로 예약되었다.

 

블룸&포는 그랜드팰리 1층에 전시된 106개의 국제 갤러리 중 하나이다. 위층에서는 80여 개 딜러들이 신흥 또는 소외된 예술가들의 작품을 선보이고 있었는데, 이는 프리제 런던의 보다 저렴한 '포커스' 코너에 해당한다.

 

파리 박람회를 둘러보며 런던 컬렉터 아니타 자블루도비치는 "프리제와 FIAC는 서로를 보완한다"고 말했다. "프리제에서는 미술가들이 목적으로 하고 집중을 쏟고 있어요. 여기서는 예술에 관련된 것이 더 중요합니다. 그리고 딜러들은 FIAC의 어퍼 갤러리 부분에서 더 실험적인데, 나는 거기서 보람을 느낍니다."


그렇기는 하지만, 현재의 위험 회피적인 풍조에서, 많은 수집가들은 거의 알려지지 않은 이름들을 걸고 도박하는 것을 더 꺼리게 되었다. 상은 언제나 도움이 된다. 이번 달, 베를린에 본사를 둔 레바논의 음향 및 설치 예술가인 로렌스 아부 함단이 10만 달러의 아브라하지 그룹 미술상을 받았다. 파리 딜러 모어 샤르펜티어는 함단의 강력한 2016년 라이트박스 작품인 '세이드나야(실종 19db)'를 보여주고 있었는데, 많은 사형집행이 이뤄진 시리아 교도소 생존자들의 말을 시각적으로 기록하고 있다. 각각 7,500유로 또는 약 8,800달러의 가격으로, 유럽, 중남미, 미국의 수집가들에게 판매된 총 5개의 판 중 4개의 예시가 있다.

 

FriezeFIAC의 주요 이벤트와는 별개로, 위성 박람회 또한 한 도시가 비행기 티켓 가격만큼의 가치가 있는지 여부를 결정하는 중요한 결정자로 남아 있다. 예를 들어, 런던은 1.54개의 현대 아프리카 미술 전시회를 가지고 있다; 파리는 아시아 나우와 파리 인터내셔널이 있다.

 

프랑스 수집가 클로드 파인과 그의 딸 알렉산드라가 설립한 아시아나우는 유럽 최초의 현대 아시아 미술 전용 부티크 박람회다. 이 행사의 3회는 화요일 개선문 근처에 있는 19세기 대저택에서 시사회를 가졌다.

 

쿠알라룸푸르 갤러리 리처드 고는 국제 아트페어의 세계 회전목마를 언급하며 "나는 미친 회전목마에 빠져 있다"고 말했다. 올해 그의 갤러리는 인도네시아 자카르타, 바젤, 스위스, 홍콩, 뉴욕, 싱가포르에서 열리는 박람회에도 참가했다.

 

"하지만 파리에는 항상 어떤 매력이 있고, 이곳의 수집가들은 아시아 미술품을 보는 것에 더 수용적입니다," 라고 박람회에 출품하는 33개 딜러 중 한 명인 고씨는 말했다. 많은 현대 미술상들의 현재 분위기를 반영하듯, 고씨는 3, 4년 전 젊은 미술상들에 의한 추상 미술 붐(그리고 붕괴)의 투기적 과잉 이후 사업이 "매우 느리다"고 묘사했다. 그는 비록 가격대가 측정되긴 했지만 말레이시아 젊은 예술가들의 안정적인 홍보를 위해 여전히 열심이었다. 쿠알라룸푸르에 본사를 둔 화가 여추찬(28)의 녹색과 파란색 추상체가 Artsy.net을 통해 아시아나우(Asia Now)로 운송되어 12000달러에 팔렸다.


펑키한 팝업 파리 인터내셔널 박람회에서 가장 화제가 된 화가 중 한 명이 미국의 20대가 아니라 1939년생 재발견된 네덜란드 화가였다는 것은 우리의 현재 수집 시기를 보여주는 표시였다.

 

올해 판의 딜러가 주최한 이 행사는 화요일 하우트-마라이스의 개조된 주차장의 "Farmist"의 시사회가 시크한 분위기로 열렸다. 뉴욕 구겐하임미술관 그랜지판처럼 건물의 콘크리트 램프는 72개 신흥갤러리에서 5층짜리 프레젠테이션 사이를 벗어나 파리의 장관을 감상할 수 있는 옥상 테라스에 당도했다.

 

로스앤젤레스 갤러리 셰토 샤토는 1960년대 반자본시국주의 국제운동의 일원이었던 추상화가 재클린 드 종의 작품을 전시하고 있었다. 최근 몇 년간 그녀는 프랑스 시골에서 살고 있다.

 

셰토 샤토가 드 종의 전시한 작품 중 중심 작품은 1987년 기념비적인 캔버스인 'Ceux qui vont en bateau'로 동물들과 싸우는 몽환적인 장면을 보여준다. 독일 표현주의자와 코브라 그림의 스타일로 연상되는 이 작품은 현재 유럽 재단에 판매되고 있다. 대부분의 작품이 10,000유로 이하인 이벤트에서는 65,000유로였다.

 

제니퍼 플래이 FIAC 이사는 "지금은 행복의 시기가 아니다"라며 현대 미술품 딜러들의 분위기를 설명했다. "시세의 자연적인 변동은 누구나 이해한다. 젊은 갤러리로서 살아남기 어렵다."

 

그러나, 런던에 해당하는 것과 마찬가지로, "FIAC Week"는 신흥 갤러리들과 기성 갤러리들 모두에게 국제적인 관객들과 함께 참여할 수 있는 기회를 제공한다. 그러나 이제 영국은 유럽연합(EU)을 탈퇴하기 위한 협상을 시작했고, 크리스티와 소더비는 파리에서 경매를 확대하고 있다. 크리스티는 목요일 밤 알베르토 지아코메티 조각품 "그란데 팜므 II"를 가장 최근의 프리제 주간 경매에서 런던에서 달성한 어떤 것보다 비싼 2490만 유로에 입찰자에게 팔았다.

 

확실히, 국제 아트 페어 캘린더는 회전목마이다. 그러나 점점 변화하는 지정학적 풍토 속에서 파리는 앞으로도 쭉 말 수집가들에게 선택받을 수 있을까?



출처 | New York Times 

출처 | https://www.nytimes.com/2017/10/20/arts/design/paris-fiac-london-frieze.html 

에디터 | 송도예